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其中关于黄河创作的代表作品《拉萨行》
来源:http://www.jueyuanjiaoban2.cn 作者:118开奖直播现场香港,118,118图库彩图管家婆 * 发表时间 : 2019-02-25 03:12 * 浏览 :

现代扬琴音乐创作要形成自己的特色,既要包含传统的音乐创作风格,又要有当代的音乐元素,最终扬琴音乐的创作特点既要有每个扬琴流派的特点,又要有扬琴音乐创作的新的演奏技巧的使用,体现中西方音乐文化融合的特色,既有具有我国民族特色的调试系统又同时包含西方的和声体系特点。在我国大量扬琴音乐作品创作中,我们能够看到现代扬琴音乐的创作方式、思路的限制越来越小,其音乐创作的题材选择和技巧应用方面都有了多方面的拓展,同时扬琴音乐创作的音乐构成也与以前大不相同。在扬琴音乐发展的早期阶段,它是我国传统民乐中的一员,它主要作为民间戏剧舞台的附属乐器而存在的,扬琴乐器的演奏方式是“散板—快板州慢板—快板—散板”或者是“散板—寸予情的慢板—快板—最快—散板”的结构构成,就如《凤凰于飞》《忆事曲》一样,其中的扬琴音乐结构就是这样构成的。当今,我国现代扬琴近二十年来的音乐作品,融合了许多作曲家、演奏家的音乐创新成果,他们以中国调试特性为基础,对我国的民族音乐进行和声的改革与创新。此外,还有许多作曲家为了追求不同的音乐效果而进行扬琴音乐的风格创新,这些创新思路使得现代扬琴音乐的创作有了更加广阔的思路和题材应用,同时还能够在新的和声、题材变化中选择新的音乐旋律,力求最新的扬琴音乐创作的发展方向。例如,在我国有关黄河的扬琴作品《黄河情》中,吸收了陕西独有民歌音调,通过现代化的作曲技术,将我国传统的古典文学和民乐中的借景抒情、情景交融等情感表现出来,提高我国现代扬琴音乐演奏的表现能力,同时还可以通过八连音的扬琴演奏技巧和大段的赋格将《黄河情》从沉静悠扬到热情炽烈的情感表现出来,体现中西部黄土高原的深渊的歌曲意境。而在张晓峰创作的扬琴音乐作品《圈》中,将扬琴音乐的特殊应用方式表现了出来,通过扬琴特性音程及其变化体,和扬琴的不同调试、和声、节奏等多种手法进行充分结合,将民族现代扬琴风格的现代感彻底表现出来,以此做到突破扬琴音乐曲式和传统声色的传统变化。在刘寒力的《金翎思满乡随想》中我们能够了解到,该作品通过运用点线式的手法进行旋律写作,然后再融入大量的华彩琵琶音,同时辅以技巧上的吟揉、颤竹、下滑和拨弦等技术进行乐曲的弹唱。最后通过采用大量的二连手弹奏方法、左竹弹奏法、八度大跳等方式,然后以多协调性的作曲旋律为基础,让乐队的多层次协奏的效应表现出来,通过对少数民族民间音乐的整理、变革后,再添加创作后的民族曲调,将民族风彻底的表现出来。

现代扬琴音乐作品在题材的选择、内涵的表达方面都给扬琴音乐作品的创作带来了巨大的优势。比如,含有少数民族音乐创作题材的《满乡随想曲》《土家摆手舞曲》《拉萨行》以及《山寨风情》等音乐作品;同时也有描绘我国自然景色的《神山圣水》《平湖秋月》《天山诗画》以及《竹林涌翠》等艺术作品;有根据国外作品改变的现代扬琴作品《查尔达斯舞曲》《乡村抒怀》以及《帕格尼尼随想曲》等音乐作品;有突出表现中国戏曲特色的《风华京调》《黄梅随想》以及《京韵风》等中国作品;还有一些当代扬琴作品《圆》和《觅》等音乐作品。这些音乐作品的创作都特别突出强调乐曲风格的构思以及艺术美感的追求这些方向,这种个性化的音乐创作发展为扬琴音乐的当代创作带来了新的内涵。其中关于黄河创作的代表作品《拉萨行》,就是一部关于藏族民族特色的音乐作品,该作品融入了藏族特有的踢踏舞以带动音乐的节奏,同时还将藏族人民的豁达的心胸表现出来,体现拉萨的超然景色,具有深刻的艺术气质。而描绘我国山水的《天山诗画》展现了夭山绮丽、恢弘的景色,展现了祖国山水的诗情画意,《思》《忆事曲》及《寂》等扬琴音乐作品注重表现人的内心深处的感受,有着较为感性的音乐旋律、理性的思维方式,从本质上改变了人们对扬琴乐器“直嗓子”的印象,改变了扬琴音乐不能委婉、含蓄表现情感的观点。比如扬琴音乐作品《声声慢》《离骚》以及《丝路掠影》等作品体现了民族音乐的特色。扬琴音乐的创作人大多是专门研究、学习扬琴的演奏演员和扬琴教育学家,他们根据自己多年以来的认知和扬琴艺术的学习,将积累的经验融入到现代扬琴音乐的创作之中,写出了紧扣时代变化的优秀扬琴音乐作品,并逐渐形成了独树一帜的现代音乐曲风。

现代扬琴音乐创作的发展丰富了我国扬琴音乐教学理论的内涵,当扬琴乐器发展到一定的深度,随之而来的是扬琴音乐创作的教学理论研究的不断深入,这是现代扬琴音乐创作、发展的必要环节。当今我国虽然还没有发表过正式的现代扬琴理论研究文集,但是在全国扬琴艺术探讨会上和第八届世界扬琴大会上,都以报刊的形式集中出版过扬琴的理论文集,而我国的一些音乐内刊也收集了大量的国内现代扬琴的论文。在这些论文中,包含了我国老一辈的扬琴演奏家的独到见解,也有一些地方音乐学院,扬琴专业教师的授课理论经验,还包括一些年轻演奏家在扬琴音乐演奏方面的风格及表演倾向方面的文章。比如文章中的《中国扬琴演奏技法及特色》(李玲玲编)、《扬琴滑抹新音技法》(郑宝恒编)、《浅谈扬琴的基础教学》(李宏中编)以及《扬琴教学的基本环节》(项祖华编)等作品大都描绘了现代扬琴音乐创作的教学原理。通过这些书籍,对我国现代扬琴音乐创作的发展道路进行探索,对我国现代扬琴音乐创作的教学理论研究具有重要的意义。

扬琴是我国当代民族乐器中独具异域色彩的一种乐器,关于扬琴的传说也带有传奇色彩。根据我国相关历史资料记载,扬琴源于中东及波斯等地,称为“洋琴”,在我国明朝末期时期传入我国境内,此后,经过四百多年的发展变化,扬琴已经演变为我国民族乐器中不可替代的一部分,在发挥我国民族音乐优势方面具有重要的作用。扬琴曾作为一种伴奏的乐器出现于我国民间的戏剧舞台上,它一直是我国低俗民乐的代表,始终无法发掘扬琴音乐自身的发展潜力。在高端音乐创作方面,扬琴的代表作品一直处于空白的状态。在20世纪之后,近代社会的变革推动了我国民乐文化的发展,尤其是在40年代末我国建国以来,我国近代音乐的教育事业从无到有,开始逐步建立系统的音乐教学体系。与此同时,扬琴乐器也开始从伴奏的乐器群中分离出来,在“百花齐放,百家争鸣”的时代走进高等化的音乐艺术院校,并开创了扬琴专业,对社会进行广泛招生,对学习者进行正规的扬琴音乐教学,鼓励人们进行扬琴音乐作品创作。从我国现代扬琴音乐发展的近五十年以来,我国现代扬琴音乐的发展方向开始向着多元化创作的趋势发展,在这种多元化发展的大背景下,促进了现代扬琴音乐弹奏技艺的日渐成熟,并在高校中形成了一定程度的教学理论研究,促进了与扬琴音乐创作学习相关的新教材的发展,为我国现代扬琴音乐创作的发展提供了新的力量,展现了扬琴音乐创作的无限活力。

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